Popularyzacja plastyki i historii sztuki w placówkach oświatowych WNHS-ODKS-PPiHSwPO
Cele przedmiotu:
Przygotowanie studentów do samodzielnego projektowania, organizowania i prowadzenia zajęć popularyzujących historię sztuki i plastykę w placówkach oświatowych oraz instytucjach upowszechniających kulturę, z uwzględnieniem wieku, potrzeb, zainteresowań i poziomu przygotowania odbiorców.
2. Zapoznanie studentów z istotą, znaczeniem i formami popularyzacji wiedzy o sztuce oraz działalnością instytucji zajmujących się jej upowszechnianiem.
3. Rozwijanie umiejętności doboru i stosowania metod oraz technik popularyzatorskich, a także oceniania ich skuteczności w pracy z różnymi grupami odbiorców.
4. Kształcenie umiejętności opracowywania scenariuszy zajęć popularyzatorskich, przygotowywania pomocy dydaktycznych i prezentacji multimedialnych oraz wykorzystywania ich w praktyce edukacyjnej.
5. Rozwijanie umiejętności praktycznego wykorzystywania wiedzy z zakresu historii sztuki i plastyki, w szczególności poprzez analizę i interpretację dzieł sztuki oraz przygotowywanie i prowadzenie zajęć popularyzatorskich.
6. Doskonalenie umiejętności posługiwania się specjalistyczną terminologią z zakresu historii sztuki, konstruowania logicznych wypowiedzi ustnych i pisemnych oraz opracowywania materiałów popularyzatorskich z wykorzystaniem aparatu badawczego i prawidłowo opisanych fotografii dzieł sztuki.
7. Kształtowanie umiejętności samodzielnego zdobywania i aktualizowania wiedzy oraz konfrontowania jej z praktyką zawodową w zakresie popularyzacji sztuki.
8. Rozwijanie umiejętności krytycznej oceny własnych działań popularyzatorskich, ewaluacji zastosowanych metod i technik oraz doskonalenia własnego warsztatu edukacyjnego.
9. Kształtowanie kompetencji społecznych związanych z odpowiedzialnym upowszechnianiem wiedzy o sztuce, rozwijaniem zainteresowań artystycznych odbiorców oraz podejmowaniem działań na rzecz uczestnictwa w kulturze.
10. Przygotowanie studentów do podejmowania działalności popularyzatorskiej w placówkach oświatowych, muzeach, galeriach, ośrodkach kultury i innych instytucjach zajmujących się upowszechnianiem sztuki.
|
W cyklu 2025/26_Z:
Zajęcia mają charakter konwersatorium, to znaczy łączą elementy wykładu z ćwiczeniami oraz komentarzem do ćwiczeń prowadzonym w formie heurystycznej (rozmowy prowadzącej do rozwiązywania problemów w sposób twórczy, wspierający proces tworzenia rozwiązań i samodzielnego dochodzenia do nich). Program zajęć obejmuje: 1. Popularyzacja, definicja i znaczenie popularyzacji. Instytucje powołane do prowadzenia zajęć popularyzacyjnych nauki o sztuce, a zwłaszcza historii sztuki i plastyki, a szczególnie:
|
Dyscyplina naukowa, do której odnoszą się efekty uczenia się
E-Learning
W cyklu 2020/21_Z: E-Learning (pełny kurs) | W cyklu 2025/26_Z: E-Learning (pełny kurs) z podziałem na grupy | W cyklu 2026/27_Z: E-Learning (pełny kurs) z podziałem na grupy |
Grupa przedmiotów ogólnouczenianych
Koordynatorzy przedmiotu
Opis nakładu pracy studenta w ECTS
W cyklu 2022/23_Z: Liczba ECTS - 2
Udział w konwersatorium - 30 godzin w semestrze letnim, w tym poprowadzenie ćwiczeń popularyzatorskich.
Lektura własna, wykonanie zadań, w tym przygotowanie się do zajęć z wykorzystaniem pomocy multimedialnych- 30 godzin
| W cyklu 2023/24_Z: Liczba ECTS - 2
Udział w konwersatorium - 30 godzin w semestrze letnim, w tym poprowadzenie ćwiczeń popularyzatorskich.
Lektura własna, wykonanie zadań, w tym przygotowanie się do zajęć z wykorzystaniem pomocy multimedialnych- 30 godzin
| W cyklu 2024/25_Z: Liczba ECTS - 2
Udział w konwersatorium - 30 godzin w semestrze letnim, w tym poprowadzenie ćwiczeń popularyzatorskich.
Lektura własna, wykonanie zadań, w tym przygotowanie się do zajęć z wykorzystaniem pomocy multimedialnych- 30 godzin | W cyklu 2025/26_Z: Liczba ECTS - 2
Udział w konwersatorium - 30 godzin w semestrze letnim, w tym poprowadzenie ćwiczeń popularyzatorskich.
Lektura własna, wykonanie zadań, w tym przygotowanie się do zajęć z wykorzystaniem pomocy multimedialnych- 30 godzin | W cyklu 2026/27_Z: Liczba ECTS - 2
Udział w konwersatorium - 30 godzin w semestrze letnim, w tym poprowadzenie ćwiczeń popularyzatorskich.
Lektura własna, wykonanie zadań, w tym przygotowanie się do zajęć z wykorzystaniem pomocy multimedialnych- 30 godzin |
Poziom przedmiotu
Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się
Typ przedmiotu
Wymagania wstępne
Efekty uczenia się
W zakresie wiedzy
Student/ka:
- ODKiŚ1_W01 – Zna podstawowe metody i techniki popularyzacji historii sztuki i plastyki w placówkach oświatowych oraz rozumie znaczenie dostosowania treści i form przekazu do wieku, potrzeb i możliwości odbiorców.
W zakresie umiejętności
Student/ka:
- ODKiŚ1_U01 – Dobiera i stosuje metody oraz techniki popularyzacji historii sztuki i plastyki, uwzględniając specyfikę odbiorców oraz miejsce prowadzenia zajęć.
- ODKiŚ1_U01 – Opracowuje scenariusze zajęć popularyzatorskich, przygotowuje pomoce dydaktyczne i prezentacje multimedialne oraz wykorzystuje je w praktyce.
- ODKiŚ1_U01 – Samodzielnie przygotowuje i prowadzi zajęcia popularyzujące historię sztuki i plastykę dla różnych grup odbiorców, w szczególności dzieci i młodzieży w placówkach oświatowych.
- ODKiŚ1_U01 – Wykorzystuje analizę i interpretację dzieła sztuki jako narzędzie popularyzacji wiedzy o sztuce oraz ocenia skuteczność zastosowanych metod i form pracy.
- ODKiŚ1_U01 – Posługuje się specjalistyczną terminologią z zakresu historii sztuki, formułuje logiczne wypowiedzi ustne i pisemne oraz przygotowuje materiały popularyzatorskie z wykorzystaniem aparatu badawczego i prawidłowo opracowanych fotografii dzieł sztuki.
Kryteria oceniania
Efekty umiejętności:
metoda dydaktyczna - elementy wykładu konwersatoryjnego, aktywny udział studentów w konwersatorium oraz przygotowanie zajęć popularyzatorskich
Efekty kompetencji:
metoda dydaktyczna - indywidualna lektura tekstów, uczenie się we współpracy, samodzielne poszukiwanie rozwiązań, metoda projektu (zadanie realizowane indywidualnie o charakterze praktycznym),
Prezentacja, jako uzupełnienie i wzbogacenie metody wykładu.
Opis sposobów weryfikacji efektów kształcenia:
1.
Umiejętności
ocena 2 (ndst):
Student nie spełnia wymagań na ocenę dostateczną i/lub przekroczył dopuszczalny limit nieobecności nieusprawiedliwionych.
ocena 3 (dst)
Studentka/student rozumie potrzebę uczenia się i popularyzacji, ale nie podejmuje w tym kierunku wystarczającej aktywności. Student/studentka posiada niewielkie, wymagające stałego ćwiczenia umiejętności popularyzacji wiedzy o sztuce. Potrafi z pomocą nauczyciela akademickiego m.in. poprowadzić zajęcia z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi w muzeach lub innych placówkach oświatowych.
ocena 4 (db)
Studentka/student rozumie potrzebę uczenia się i konfrontowania zdobytej wiedzy teoretycznej w praktyce zawodowej, już na etapie studenckim podejmuje aktywność w tym zakresie. Student/studentka posiada umiejętności popularyzacji wiedzy o sztuce. Potrafi m.in. na zadowalającym poziomie poprowadzić zajęcia z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi w muzeach lub innych placówkach oświatowych. Zajęcia przez niego prowadzone są na dobrym poziomie.
ocena 5 (bdb)
Studentka/student doskonale rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie i konfrontowania zdobytej wiedzy teoretycznej w praktyce zawodowej. Samodzielnie aktualizuje wiedzę i poszukuje informacji dotyczących sposobów jej popularyzowania. Student/studentka posiada umiejętności popularyzacji wiedzy o sztuce, zna podstawowe metody i techniki i wykorzystuje je w praktyce. Potrafi m.in. poprowadzić zajęcia z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi w muzeach lub innych placówkach oświatowych, a zajęcia są przez niego prowadzone na bardzo wysokim poziomie.
Kompetencje
ocena 2 (ndst)
Studentka/student nie ma wystarczających kompetencji do prowadzenia zajęć popularyzacyjnych. p
ocena 3 (dst)
Student/studentka potrafi częściowo posługiwać się językiem specjalistycznym i stosować właściwą terminologię z zakresu historii sztuki w przygotowywaniu materiałów dydaktycznych oraz w prowadzeniu zajęć. Studentka/student posiada zadowalającą umiejętność konstruowania logicznej wypowiedzi w mowie i w piśmie w języku polskim i obcym. Potrafi przygotować tekst naukowy w formie prezentacji z aparatem badawczym i poprawnie opracowanymi fotografiami dzieł sztuki w stopniu zadowalającym.
ocena 4 (db)
Studentka/student potrafi posługiwać się językiem specjalistycznym i stosować właściwą terminologię z zakresu historii sztuki w dobrym stopniu w przygotowywanych materiałach dydaktycznych w formie zajęć; potrafi poprowadzić na dobrym poziomie zajęcia popularyzatorskie.
Student/studentka posiada umiejętność konstruowania logicznej wypowiedzi w mowie i w piśmie w języku polskim i obcym. Umie przygotować na dobrym poziomie tekst naukowy z aparatem badawczym w formie prezentacji z poprawnie opracowanymi fotografiami dzieł sztuki.
ocena 5 (bdb)
Studentka/student potrafi znakomicie posługiwać się językiem specjalistycznym i stosować właściwą terminologię z zakresu historii sztuki w przygotowywaniu materiałów dydaktycznych oraz w prowadzeniu zajęć.
Student/studentka posiada umiejętność konstruowania logicznej wypowiedzi w mowie i w piśmie w języku polskim i obcym na bardzo dobrym poziomie. Umie przygotować tekst naukowy z aparatem badawczym i fotografiami dzieł sztuki w formie prezentacji na bardzo dobrym poziomie.
2. Weryfikacja umiejętności i kompetencji:
- obecność na zajęciach (dopuszczalne są dwie nieobecności
nieusprawiedliwione; każda następna nieobecność powoduje obniżenie
oceny semestralnej o pół stopnia, w stosunku do oceny przewidywanej,
uzyskanej za aktywność, przygotowanie materiałów i poprowadzenie
ćwiczeń popularyzatorskich zgodnych z programem.
- aktywny udział w ćwiczeniach odnotowywany przez prowadzącego
- przygotowanie materiału naukowego w formie prezentacji
na zajęcia popularyzatorskie we wskazanej placówce kultury.
-pozytywne zaliczenie kolokwium kończącego zajęcia.
Praktyki zawodowe
Studenci odbywają praktyki w różnych instytucjach kultury, gdzie realizują efekty kształcenia opisane w Karcie praktykanta.
Literatura
Literatura obowiązkowa
1. Arends R.I.: Uczymy się nauczać, WSiP, Warszawa 2002
2. Żuk G., Twórcze aspekty działalności muzeów [w:] Twórczość w szkole. Rzeczywiste i możliwe aspekty zagadnienia, red. Barbara Myrdzik
i Małgorzata Karwatowska, Lublin 2011, s. 173-182.
Lektura uzupełniająca:
1. Dziedzic A., Kozłowska W.E., Drama na lekcjach historii, WSiP, Warszawa 1999.
3. Goźlińska E., Jak skonstruować grę dydaktyczną, WSiP, Warszawa 2004.
4. Jałochowska E., Historia sztuki dla dzieci i rodziców. Rozmowy z Kajtkiem, Wyd. Bukowy las, Wrocław 2021.
5. Lewińska B, Kieler W. Ars Longa. Przemiany sztuki od Wenus z Willendorfu do Ogrodu rozkoszy ziemskich. Podręcznik do historii sztuki, cz. 1, CEA, Warszawa 2021.
5. Lewińska B, Kieler W. Ars Longa. Przemiany sztuki od Szpitala Niewiniątek do Huśtawki Fragonarda. Podręcznik do historii sztuki, cz. 2, CEA, Warszawa 2022.
5. Wilder J.B., Historia sztuki dla bystrzaków, Wyd. Helion, Gliwice 2020.
6. Todd H. Kreatywność na zawołanie. Jak odkryć i rozwinąć wewnętrzną moc twórczą, Wyd. OSM POWER, Warszawa 2015.
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: