Wprowadzenie do historii sztuki: Plastyka WNHS-HS-WHS-P
W trakcie zajęć studenci poznają podstawowe pojęcia z zakresu historii sztuki - plastyki związane z analizą formalną jak i opisem. Wprowadzane są i omawiane, na licznych przykładach, pojęcia takie jak kompozycja, perspektywa, barwa, światłocień, faktura. Omawiane są techniki stosowane w malarstwie, rzeźbie, grafice. Omawiane są ornamenty zdobnicze w rozwoju historycznym. Wprowadzane są i omawiane podstawowe pojęcia z kostiumologii.
Celem przedmiotu jest zapoznanie studenta z metodami analizy i interpretacji dzieł sztuki, także nabycie przez studenta
znajomości stosowanych w historii sztuki teorii i metodologii
oraz zapoznanie z jej najnowszymi osiągnięciami.
Celem jest także zapoznanie z różnymi rodzajami i typami dzieł sztuki, a także
nabycie umiejętności przeprowadzenia ich krytycznej analizy i interpretacji z
zastosowaniem typowych metod, w celu określenia ich
znaczeń, oddziaływania społecznego i miejsca w procesie
historyczno-kulturowym.
Celem jest również zapoznanie studenta z językiem specjalistycznym i nabycie umiejętności stosowania właściwej terminologii z zakresu historii sztuki.
Grupa przedmiotów ogólnouczenianych
Koordynatorzy przedmiotu
Opis nakładu pracy studenta w ECTS
Poziom przedmiotu
Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się
Typ przedmiotu
Wymagania wstępne
Efekty uczenia się
Wiedza: Student rozpoznaje, definiuje i poprawnie stosuje terminy z zakresu sztuk plastycznych w analizie dzieł sztuki;
Umiejętności: Student rozróżnia i opisuje techniki plastyczne oraz rodzaje ornamentów, a także umieszcza je w odpowiednim kontekście chronologicznym i stylistycznym; Student stosuje podstawowe pojęcia z zakresu kostiumologii, rozpoznaje i datuje elementy ubiorów oraz charakteryzuje materiały i techniki ich wykonania.
2 ECTS= 30 godzin w kontakcie bezpośrednim z wykładowcą + 30 godzin samodzielnej pracy studenta (lektura obowiązkowej literatury i przygotowanie się do egzaminu) = 30+30=60: 30 (kosztochłonność 1 pkt ECTS) =2 punkty ECTS
Kryteria oceniania
Zaliczenie na ocenę, w formie ustnej oraz pisemnej (test). Za obie formy otrzymuje się ocenę. Średnia z obu ocen stanowi ocenę końcową. W przypadku niezaliczenia jednej z form nie jest możliwe zaliczenie przedmiotu na ocenę pozytywną. Ocena negatywna może być poprawiona w sesji poprawkowej.
Część ustna stanowi wystąpienie - student/ka przygotowuje 15-minutowa wypowiedź ustną z prezentacją multimedialna, którą przedstawia na zajęciach w wyznaczonym terminie, na wskazany przez wykładowcę temat.
Ocenie podlegają:
poprawność merytoryczna i kompletność przedstawionych treści;
znajomość i poprawne stosowanie terminologii historyczno-artystycznej;
umiejętność analizy i opisu dzieł sztuki z wykorzystaniem poznanej terminologii;
umiejętność przedstawienia omawianego zagadnienia w kontekście historycznym, kulturowym i artystycznym;
samodzielność w opracowaniu tematu oraz dobór odpowiednich przykładów;
logiczna i przejrzysta konstrukcja wypowiedzi oraz sposób argumentacji;
jakość prezentacji multimedialnej, w szczególności trafność doboru materiału ilustracyjnego i jego wykorzystanie w toku wystąpienia;
przestrzeganie wyznaczonego czasu wystąpienia.
W części pisemnej student/ka musi zidentyfikować i wyjaśnić terminologię odnoszącą się do dziesięciu pokazywanych zabytków. Pytania mogą dotyczyć zabytków malarskich, rzeźbiarskich, a także ornamentów zdobniczych i elementów historycznego ubioru.
Na ocenę bardzo dobrą student identyfikuje 10 pojęć.
na ocenę dobrą+ / 9 pojęć
db / 8 pojęć
dst+ / 7 pojęć
dst / 6 pojęć
ndst / 5 pojęć.
Na ocenę dostateczną student identyfikuje i omawia jedno pojęcie.
Więcej informacji
Więcej informacji o poziomie przedmiotu, roku studiów (i/lub semestrze) w którym się odbywa, o rodzaju i liczbie godzin zajęć - szukaj w planach studiów odpowiednich programów. Ten przedmiot jest związany z programami:
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: