Plastyka średniowieczna Europy WNHS-HS-PŚE
Na wykładzie omawiane są najważniejsze zjawiska i procesy rozwojowe w sztuce średniowiecza europejskiego. W semestrze zimowym - od czasów przedkarolińskich po początek XIII w.; w semestrze letnim - od połowy XII w. po początek XVI. Uwzględniane są głównie dzieła i dokonania najbardziej charakterystyczne dla czasów ich powstania, przede wszystkim o znaczeniu innowacyjnym - te, które miały znaczący wpływ na rozwój rzeźby, malarstwa i rzemiosła artystycznego (m.in. naczynia liturgiczne, odlewnictwo). Zwraca się uwagę także na osiągnięcia najbardziej oryginalne, stanowiące osiągnięcia indywidualne. Na te dwa aspekty zwraca się szczególną uwagę w toku wykładów, uwzględniając wzajemne relacje formalne pozwalające prześledzić procesy rozwojowe w sztuce wraz z ich uwarunkowaniami społecznymi i historycznymi oraz indywidualne osiągnięcia wybitnych twórców.
Dyscyplina naukowa, do której odnoszą się efekty uczenia się
E-Learning
W cyklu 2019/20_L: E-Learning z podziałem na grupy | W cyklu 2020/21_Z: E-Learning (pełny kurs) z podziałem na grupy | W cyklu 2023/24_L: E-Learning (pełny kurs) z podziałem na grupy | W cyklu 2023/24_Z: E-Learning (pełny kurs) |
Koordynatorzy przedmiotu
W cyklu 2023/24_L: | W cyklu 2023/24_Z: | W cyklu 2020/21_Z: | W cyklu 2021/22_Z: | W cyklu 2019/20_L: | W cyklu 2022/23_Z: | W cyklu 2021/22_L: | W cyklu 2022/23_L: | W cyklu 2024/25_Z: | W cyklu 2025/26_Z: | W cyklu 2024/25_L: | W cyklu 2025/26_L: |
Opis nakładu pracy studenta w ECTS
Poziom przedmiotu
Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się
Wymagania wstępne
Efekty uczenia się
Student omawia rozwój sztuki europejskiej od starożytności po czasy współczesne, ze szczególnym uwzględnieniem plastyki średniowiecznej Europy, oraz określa jej miejsce w przemianach historyczno‑kulturowych. Definiuje i stosuje podstawową terminologię z zakresu historii sztuki, a także wymienia, omawia i wyjaśnia podstawowe metody badawcze historii sztuki oraz metody analizy i interpretacji dzieł. Identyfikuje główne teorie i metodologie wykorzystywane w historii sztuki oraz wymienia wybrane najnowsze osiągnięcia dyscypliny istotne dla badań nad sztuką średniowieczną. Student rozpoznaje różne rodzaje i typy dzieł sztuki oraz klasyfikuje je z użyciem kryteriów historyczno‑artystycznych, następnie analizuje je i interpretuje krytycznie z zastosowaniem typowych metod, aby określić ich znaczenia, możliwe oddziaływanie społeczne oraz miejsce w procesie historyczno‑kulturowym. Student posługuje się językiem specjalistycznym i stosuje właściwą terminologię w wypowiedzi ustnej i pisemnej. Student współpracuje w działaniach zespołowych i podejmuje działania na rzecz środowiska społecznego, a także planuje samodzielne zdobywanie wiedzy z zakresu historii sztuki i korzysta m.in. z konsultacji specjalistycznych.
Kryteria oceniania
Podczas wykładu studenci oglądają prezentację Power Point.
Egzamin jest ustny. Student podczas egzaminu musi rozpoznać losowo wybrane dzieła sztuki oraz dwa wybrane omówić w kontekście przemian stylistycznych i zjawisk artystycznych, jak również dokonać analizy formalnej dzieła sztuki.
Literatura
P. Skubiszewski, Sztuka Europy łacińskiej od VI do IX wieku, Lublin 2001
J. Le Goff, Kultura średniowiecznej Europy, Warszawa 1970 (i następne wydania)
G. Duby, Czasy katedr. Sztuka i społeczeństwo 980 - 1420, Warszawa 1986 (i następne wydania)
Z. Świechowski, L. Nowak, B. Gumińska, Sztuka romańska, Warszawa 1976
W. Sauerlander, Rzeźba średniowieczna, Warszawa 1978
J. Białostocki, Sztuka XV wieku. Od Parlerów do Durera, Warszawa 2011
R. Toman (red.), Sztuka gotyku. Architektura – rzeźba – malarstwo, Köln 2000
A. Ziemba, Sztuka Burgundii i Niderlandów 1380-1500, t. 1, Sztuka dworu burgundzkiego oraz miast niderlandzkich, Warszawa 2008; t. 2, Niderlandzkie malarstwo tablicowe 1430-1500, Warszawa 2011
Literatura dodatkowa:
T. Mroczko, Sztuka przedromańska i romańska w Polsce, Warszawa 1980
Malarstwo gotyckie w Polsce, red. A. Labuda, K. Secomska, t. 1-3, Warszawa 2004
Z. Świechowski, Romanizm, (Sztuka polska t. 1), Warszawa 2004
S. Skibiński, K. Zalewska-Lorkiewicz, Gotyk (Sztuka polska t. 2), Warszawa 2010.
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: