Prowadzony w cyklach: 2026/27_Z, 2026/27_L

Punkty ECTS: 10

Język: polski

Organizowany przez: Wydział Nauk Historycznych UKSW

KN - Metodyka nauczania plastyki WNHS-HS-MNP

Cele przedmiotu
Przygotowanie studentów do nauczania przedmiotu plastyka jako drugiej specjalności nauczycielskiej zgodnie z obowiązującą podstawą programową oraz wymaganiami edukacyjnymi dla szkoły podstawowej i ponadpodstawowej.
Rozwijanie umiejętności planowania procesu dydaktycznego poprzez analizę podstaw programowych, dobór programów nauczania, konstruowanie rozkładów materiału oraz projektowanie scenariuszy i konspektów lekcji.
Kształtowanie kompetencji w zakresie doboru metod, form organizacyjnych i technik plastycznych sprzyjających rozwijaniu twórczej aktywności uczniów oraz realizacji edukacji artystycznej opartej na współpracy, samodzielności i ekspresji twórczej.
Przygotowanie do projektowania i wykorzystywania tradycyjnych oraz cyfrowych pomocy dydaktycznych, w tym narzędzi technologii informacyjno-komunikacyjnych, wspomagających nauczanie plastyki.
Rozwijanie umiejętności prowadzenia zajęć dydaktycznych z zakresu plastyki na różnych etapach edukacyjnych oraz doskonalenie warsztatu nauczyciela poprzez praktyczne ćwiczenia, prezentację własnych rozwiązań metodycznych i ich ewaluację.
Przygotowanie do dostosowywania procesu nauczania do zróżnicowanych potrzeb i możliwości uczniów, z uwzględnieniem zasad edukacji włączającej, indywidualizacji nauczania oraz rozwijania kompetencji społecznych i emocjonalnych.
Kształtowanie umiejętności współpracy z instytucjami kultury oraz wykorzystywania ich potencjału edukacyjnego w realizacji zajęć z plastyki i projektów edukacyjnych.
Przygotowanie do konstruowania wymagań edukacyjnych, przedmiotowych zasad oceniania oraz narzędzi diagnozy i ewaluacji osiągnięć uczniów zgodnie z celami kształcenia i obowiązującymi przepisami prawa oświatowego.
Rozwijanie umiejętności planowania i realizacji interdyscyplinarnych projektów edukacyjnych integrujących treści plastyki z innymi obszarami wiedzy oraz świadomego wykorzystywania zasobów kultury i sztuki w procesie dydaktycznym.

W cyklu 2026/27_Z:

Cele
Przygotowanie merytoryczne i metodyczne studentów do nauczania plastyki jako drugiego przedmiotu szkolnego, z uwzględnieniem specyfiki edukacji plastycznej, jej miejsca w systemie oświaty oraz znaczenia w rozwoju poznawczym, emocjonalnym, społecznym i twórczym uczniów.
Zapoznanie studentów z podstawą programową plastyki na II i III etapie edukacyjnym oraz rozwijanie umiejętności analizowania, interpretowania i praktycznego wykorzystywania jej założeń w planowaniu procesu dydaktycznego.
Rozwijanie umiejętności analizy i doboru programów nauczania plastyki odpowiednio do etapu edukacyjnego, celów kształcenia, treści nauczania oraz potrzeb i możliwości uczniów.
Kształtowanie umiejętności planowania pracy dydaktycznej, w tym opracowywania rozkładów materiału, formułowania celów zajęć, doboru treści kształcenia oraz projektowania scenariuszy i konspektów lekcji plastyki.
Przygotowanie do świadomego doboru metod, form organizacyjnych i środków dydaktycznych, w tym technik plastycznych, metod warsztatowych, metod ekspresji twórczej oraz technologii informacyjno-komunikacyjnych, odpowiednio do realizowanych treści i założonych celów kształcenia.
Rozwijanie umiejętności projektowania i prowadzenia zajęć plastycznych z uwzględnieniem indywidualnych potrzeb, możliwości, zainteresowań i predyspozycji uczniów, a także zróżnicowanych sposobów uczenia się i aktywności artystycznej.
Przygotowanie do organizowania edukacji plastycznej w różnych warunkach i formach, w tym podczas zajęć terenowych, wycieczek edukacyjnych, działań interdyscyplinarnych oraz współpracy z muzeami, ośrodkami kultury i innymi instytucjami upowszechniającymi sztukę.
Kształtowanie umiejętności rozwijania kreatywności, ekspresji twórczej, samodzielności poznawczej i zainteresowań artystycznych uczniów, a także wspierania ich aktywności w poznawaniu i interpretowaniu dzieł sztuki oraz zjawisk kultury wizualnej.
Przygotowanie do wspierania rozwoju społecznego i emocjonalnego uczniów poprzez edukację plastyczną, w szczególności rozwijania umiejętności współpracy, komunikacji, podejmowania działań zespołowych i rozwiązywania problemów.
Rozwijanie umiejętności diagnozowania osiągnięć edukacyjnych uczniów, rozpoznawania trudności i typowych błędów oraz dostosowywania działań dydaktycznych do wyników diagnozy.
Przygotowanie do planowania i prowadzenia procesu oceniania osiągnięć uczniów, w tym formułowania wymagań edukacyjnych, konstruowania narzędzi kontroli, ustalania przejrzystych kryteriów oceny oraz stosowania oceniania kształtującego i informacji zwrotnej.
Kształtowanie kompetencji społecznych i zawodowych przyszłego nauczyciela plastyki, obejmujących odpowiedzialność za jakość procesu dydaktycznego, refleksję nad własną praktyką, gotowość do doskonalenia warsztatu pracy oraz współpracę z uczniami, rodzicami, innymi nauczycielami i środowiskiem pozaszkolnym.
Przygotowanie do odpowiedzialnego wykorzystywania technologii cyfrowych i źródeł informacji w edukacji plastycznej, z uwzględnieniem krytycznej oceny materiałów, poszanowania praw autorskich i własności intelektualnej oraz kształtowania odpowiedzialnych postaw uczniów.
Przygotowanie do realizacji zadań nauczyciela plastyki zgodnie z obowiązującymi wymaganiami zawodowymi, z uwzględnieniem zasad etyki nauczycielskiej, podmiotowego traktowania ucznia, dbałości o jego rozwój oraz potrzeby systematycznego doskonalenia kompetencji merytorycznych, dydaktycznych i wychowawczych.

W cyklu 2026/27_L:

E-Learning

W cyklu 2021/22_L:

E-Learning (pełny kurs)

W cyklu 2022/23_L:

E-Learning (pełny kurs)

W cyklu 2023/24_L:

E-Learning (pełny kurs)

W cyklu 2026/27_L:

E-Learning (pełny kurs) z podziałem na grupy

Grupa przedmiotów ogólnouczenianych

nie dotyczy

Koordynatorzy przedmiotu

Beata Lewińska

Opis nakładu pracy studenta w ECTS

W cyklu 2022/23_L:

Liczba ECTS - 10 Udział w zajęciach - 60 godzin w semestrze letnim, w tym 15 godzin e-learningu - 3,5 ECTS, lektura własna 90 godzin - 3 pkt ECTS, wykonywanie zadań - 90 godzin - 3,5 pkt ECTS

W cyklu 2023/24_L:

Liczba ECTS - 10 Udział w zajęciach - 60 godzin w semestrze letnim, w tym 15 godzin e-learningu - 3,5 ECTS, lektura własna 90 godzin - 3 pkt ECTS, wykonywanie zadań dydaktycznych 3,5 pkt ECTS

W cyklu 2026/27_L:

8 OCTS Udział w zajęciach 2 ECTS Przygotowanie materiałów i demonstracja zajęć plastycznych 1 ECTS Lektura własna w zakresie metodyki kształcenia 1 ECTS Zapoznanie się z funkcjonującymi na rynku podręcznikami 1 ECTS Przygotowanie dokumentacji niezbędnej do prowadzenia przedmiotu: wymagania edukacyjne, przykładowy projekt edukacyjny, scenariusze i konspekty zajęć 3 ECTS.

W cyklu 2026/27_Z:

2 ECTS Udział w zajęciach 30 godzin - 1 ECTS Praca własna studenta, lektura i przygotowanie się do zajęć - 1 ECTS

Poziom przedmiotu

zaawansowany

Punkty ECTS

10 ECTS

Symbol/Symbole kierunkowe efektów uczenia się

Symbole efektów kształcenia dla przedmiotu metodyka nauczania plastyki ćwiczenia zostały ustalone ROZPORZĄDZENIEM MINISTRA NAUKI I SZKOLNICTWA WYŻSZEGO z dnia 25 lipca 2019 r. w sprawie standardu kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela z późniejszymi zmianami (Tekst jednolity rozporządzenia w Obwieszczeniu Ministra Edukacji i Nauki z dnia 27 marca 2024 r. w sprawie ogłoszenia jednolitego tekstu rozporządzenia Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego w sprawie standardu kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela (Dz.U. 2024 poz. 453); na podstawie art. 68 ust. 3 pkt 4 ustawy z dnia 20 lipca 2018 r. – Prawo o szkolnictwie wyższym i nauce (Dz. U.poz. 1668, z późn. zm. 2). Symbole E - oznaczają drugi przedmiot (plastyka) Efekty umiejętności E.1.U1. E.1.U2. E.1.U3. E.1.U4. E.1.U5. E.1.U6. E.1.U7. E.1.U8. E.1.U9. E.1.U10. E.1.U11. Efekty kompetencji E.1.K1. E.1.K2. E.1.K3. E.1.K4. E.1.K5. E.1.K6. E.1.K7. E.1.K8. E.1.K9.

Typ przedmiotu

obowiązkowy

Wymagania wstępne

Ukończenie kursu dydaktyki historii sztuki (metodyka nauczania plastyki przygotowuje do nauczania drugiego przedmiotu). W wyjątkowych przypadkach dopuszczani są do udziału w zajęciach także studenci, którzy metodykę nauczania historii sztuki realizują równolegle.

Efekty uczenia się

Semestr zimowy
student/tka:
E.1.U1. właściwie dobiera programy nauczania plastyki na II i III etapie edukacyjnym;
E.1.U2. przygotowuje rozkłady materiału nauczania plastyki na II i III etapie edukacyjnym;
E.1.U3. identyfikuje obszary powiązań treści plastyki z treściami nauczania innych przedmiotów oraz kompetencjami kluczowymi;
E.1.U4. dostosowuje sposób komunikacji i wymagania edukacyjne do poziomu rozwojowego, potrzeb i możliwości uczniów;
E.1.U7. planuje zajęcia z plastyki, dobierając odpowiednie metody, formy pracy i środki dydaktyczne;
E.1.U9. przeprowadza wstępną diagnozę umiejętności uczniów oraz rozpoznaje typowe trudności w procesie uczenia się plastyki;
E.1.U10. ocenia prace uczniów rzetelnie i zgodnie z przyjętymi kryteriami.
E.1.K1. jest gotowy/a do systematycznego doskonalenia własnego warsztatu pracy oraz rozwijania kompetencji zawodowych nauczyciela plastyki;
E.1.K2. jest gotowy/a do podejmowania działań służących rozwijaniu zainteresowań artystycznych uczniów i popularyzowaniu wiedzy o sztuce;
E.1.K3. potrafi wspierać aktywność twórczą, samodzielność poznawczą i kreatywność uczniów;
E.1.K4. kształtuje umiejętność współpracy, komunikacji i grupowego rozwiązywania problemów wśród uczniów;
E.1.K7. sprawiedliwie i odpowiedzialnie ocenia osiągnięć uczniów.

Semestr letni

E.1.U3. identyfikuje obszary powiązań treści plastyki z treściami nauczania innych przedmiotów oraz kompetencjami kluczowymi;
E.1.U4. dostosowuje sposób komunikacji i wymagania edukacyjne do poziomu rozwojowego, potrzeb i możliwości uczniów;
E.1.U5. projektuje sytuacje dydaktyczne rozwijające aktywność twórczą, zainteresowania artystyczne i wiedzę o sztuce;
E.1.U6. konstruuje scenariusze i konspekty zajęć plastyki na II i III etapie edukacyjnym;
E.1.U7. planuje i prowadzi zajęcia z plastyki, dobierając odpowiednie metody, formy pracy i środki dydaktyczne, w tym narzędzia technologii informacyjno-komunikacyjnych;
E.1.U8. konstruuje narzędzia dydaktyczne, sprawdziany oraz kryteria oceniania osiągnięć uczniów;
E.1.U9. przeprowadza wstępną diagnozę umiejętności uczniów oraz rozpoznaje typowe trudności w procesie uczenia się plastyki;
E.1.U10. potrafi ocenić prace uczniów rzetelnie i zgodnie z przyjętymi kryteriami;
E.1.U11. dostosowuje metody pracy do zróżnicowanych potrzeb edukacyjnych, stylów uczenia się i aktywności artystycznych uczniów oraz podejmować współpracę z rodzicami, pracownikami szkoły i środowiskiem pozaszkolnym.
E.1.K1. jest gotowy/a do systematycznego doskonalenia własnego warsztatu pracy oraz rozwijania kompetencji zawodowych nauczyciela plastyki;
E.1.K2. podejmuje działania służące rozwijaniu zainteresowań artystycznych uczniów i popularyzowania wiedzy o sztuce;
E.1.K3. jest gotowy/a do wspierania aktywności twórczej, samodzielności poznawczej i systematycznego uczenia się uczniów;
E.1.K4. kształtuje umiejętności współpracy, komunikacji i grupowego rozwiązywania problemów wśród uczniów;
E.1.K5. jest kompetentny/a do kształtowania systemu wartości uczniów, postaw etycznych, odpowiedzialności oraz nawyków kulturalnych;
E.1.K6. odpowiedzialnie i krytycznie wykorzystuje media cyfrowe oraz jest gotowy/a do poszanowania praw własności intelektualnej;
E.1.K7. jest gotowy/a do rzetelnego, sprawiedliwego i odpowiedzialnego oceniania osiągnięć uczniów;
E.1.K8. jest gotowy/a do podejmowania współpracy z rodzicami lub opiekunami uczniów, pracownikami szkoły, instytucjami kultury i środowiskiem pozaszkolnym;
E.1.K9. jest kompetentny/a żeby uwzględniać zróżnicowane potrzeby uczniów oraz podejmować działania sprzyjające ich rozwojowi artystycznemu, społecznemu i emocjonalnemu.

Kryteria oceniania

Kryteria oceny
Semestr zimowy
ocena 2 (ndst):
Studentka/student nie spełnia wymagań na ocenę dostateczną i/lub przekroczył dopuszczalny limit nieobecności nieusprawiedliwionych.

ocena 3 (dst)
Student/studentka z pomocą dydaktyka potrafi dobrać program kształcenia; w miarę poprawnie formułuje rozkład materiału; w stopniu ogólnym wiąże treści nauczania plastyki z innymi przedmiotami; posługuje się w miarę komunikatywnym językiem; zna różne metody pracy i w miarę możliwości potrafi dobierać właściwe do potrzeb i możliwości uczniów; dobiera i przygotowuje w miarę poprawne środki dydaktyczne z wykorzystaniem prostych programów IT; identyfikuje z celami kształcenia i przygotowuje zadania szkolne wraz z modelami odpowiedzi; potrafi w miarę możliwości kreować sytuacje właściwe dydaktycznie i podejmować współpracę z różnymi podmiotami w szkole; potrafi oceniać merytorycznie pracę uczniów i przeprowadzać diagnozę jego wiedzy i umiejętności; wykazuje pewne umiejętności popularyzowania wiedzy z historii sztuki, rozumie potrzebę zachęcania uczniów do aktywności w zdobywaniu wiedzy i umiejętności, potrafi promować odpowiedzialne wykorzystywanie materiałów cyfrowych i szanuje własność intelektualną; formułuje narzędzia kontroli i oceny w stopniu zadowalającym.

ocena 4 (db)
Studentka/student samodzielnie dobiera program kształcenia i potrafi dokonać jego adaptacji; dobrze formułuje rozkład materiału; wiąże treści nauczania historii sztuki z innymi przedmiotami; potrafi posługiwać się językiem zrozumiałym dla ucznia; dobrze zna stosuje różne metody pracy i potrafi je dobierać do potrzeb i możliwości uczniów; przygotowuje dobrej jakości materiały i środki dydaktyczne z wykorzystaniem technologii IT; identyfikuje z celami kształcenia i przygotowuje na dobrym poziomie zadania szkolne wraz z modelami odpowiedzi; potrafi kreować sytuacje właściwe dydaktycznie i podejmować współpracę z różnymi podmiotami w szkole i poza nią; dobrze ocenia pod względem merytorycznym pracę uczniów i przeprowadza diagnozę, kontrole i ocenę jego wiedzy i umiejętności; wykazuje umiejętności popularyzowania wiedzy z historii sztuki na dobrym poziomie, rozumie potrzebę zachęcania uczniów do aktywności w zdobywaniu wiedzy i umiejętności, promuje i odpowiedzialnie wykorzystuje materiały cyfrowe i szanuje własność intelektualną; formułuje dobre narzędzia kontroli i oceny.

ocena 5 (bdb)
Student/studentka samodzielnie dobiera program kształcenia i dokonuje jego adaptacji na bardzo dobrym poziomie; znakomicie radzi sobie z formułowaniem rozkładu materiału; wiąże treści nauczania historii sztuki z innymi przedmiotami; znakomicie potrafi posługiwać się językiem zrozumiałym dla ucznia; Bardzo dobrze zna i stosuje różne metody pracy, potrafi je dobierać do potrzeb i możliwości uczniów; przygotowuje bardzo dobrej jakości materiały i środki dydaktyczne z wykorzystaniem technologii IT; identyfikuje z celami kształcenia i przygotowuje na bardzo dobrym poziomie zadania szkolne wraz z modelami odpowiedzi; potrafi kreować sytuacje właściwe dydaktycznie i podejmować współpracę z różnymi podmiotami w szkole i poza nią; Bardzo dobrze radzi sobie z oceną pod względem merytorycznym pracy uczniów i przeprowadza diagnozę, kontrole i ocenę jego wiedzy i umiejętności; wykazuje duże umiejętności popularyzowania wiedzy z historii sztuki na bardzo dobrym poziomie, rozumie potrzebę zachęcania uczniów do aktywności w zdobywaniu wiedzy i umiejętności, promuje i odpowiedzialnie wykorzystuje materiały cyfrowe i szanuje własność intelektualną; formułuje bardzo dobre narzędzia kontroli i oceny.

Semestr letni:

Ocena niedostateczna (2,0) – Student nie posiada podstawowej wiedzy i umiejętności z zakresu projektowania i prowadzenia zajęć plastycznych. Nie potrafi samodzielnie opracować scenariuszy i konspektów zajęć, przygotować poprawnych merytorycznie pomocy dydaktycznych ani wykorzystać narzędzi multimedialnych. Nie radzi sobie z prowadzeniem zajęć na poszczególnych etapach edukacyjnych, analizą i interpretacją dzieł sztuki, konstruowaniem wymagań edukacyjnych oraz projektów edukacyjnych. Nie wykonuje wymaganych prac lub wykonuje je w sposób niezgodny z poleceniami.

Ocena dostateczna (3,0) – Student posiada podstawową wiedzę z zakresu dydaktyki plastyki. Przygotowuje proste scenariusze i konspekty zajęć oraz podstawowe pomoce dydaktyczne i prezentacje multimedialne. Prowadzi zajęcia według wskazówek, podejmuje próby analizy dzieł sztuki i opracowuje podstawowe kryteria oceniania oraz projekty edukacyjne. Wykonuje wymagane zadania, jednak potrzebuje wsparcia w zakresie samodzielności, poprawności metodycznej i dostosowania działań do potrzeb uczniów.

Ocena dobra (4,0) – Student samodzielnie i poprawnie projektuje zajęcia plastyczne, uwzględniając cele kształcenia, treści programowe oraz zadania rozwijające twórczą ekspresję uczniów. Przygotowuje estetyczne i merytorycznie poprawne pomoce dydaktyczne, sprawnie wykorzystuje technologie informacyjno-komunikacyjne oraz prowadzi zajęcia dostosowane do wieku uczniów. Prawidłowo analizuje i interpretuje dzieła sztuki, opracowuje wymagania edukacyjne, kryteria oceniania, narzędzia diagnozy i projekty edukacyjne. Aktywnie uczestniczy w zajęciach i współpracuje z grupą.

Ocena bardzo dobra (5,0) – Student wykazuje pogłębioną wiedzę, wysokie kompetencje metodyczne i pełną samodzielność w projektowaniu oraz prowadzeniu zajęć plastycznych. Opracowuje oryginalne, spójne scenariusze, konspekty i pomoce dydaktyczne, umiejętnie wykorzystując technologie informacyjno-komunikacyjne. Prowadzi zajęcia w sposób kreatywny i angażujący, trafnie dostosowując metody do wieku i potrzeb uczniów. Samodzielnie konstruuje wymagania edukacyjne, systemy oceniania, narzędzia diagnozy i projekty edukacyjne, uwzględniając rozwój twórczości, kompetencji kulturowych i społecznych. Wykazuje inicjatywę, odpowiedzialność, krytyczne myślenie oraz umiejętność współpracy i doskonalenia własnego warsztatu nauczycielskiego.

Warunkiem podejścia do zaliczenia są obecności na zajęciach
1. Podczas zajęć studenci wykonują drobniejsze zadania oraz większe prace. które są na bieżąco oceniane w skali ocen: 2, 3, 4, 5.

2. Średnia z wykonanych zadań jest podstawą wystawienia oceny.

Większe zadania są częścią dokumentacji zaliczeniowej przedmiotu w każdym semestrze.

Literatura

Literatura podstawowa:

1. Banowski T., Uwolnij wyobraźnię. Program nauczania plastyki dla szkoły podstawowej, ORE, Warszawa 2019.
2. Ipczyńska M., Mrozkowiak N., Spotkania ze sztuką. Program nauczania przedmiotu plastyka dla czteroletniego liceum ogólnokształcącego i pięcioletniego technikum, Nowa Era, Warszawa 2019.
3. Karwatowska M., Latoch-Zielińska M., Morawska I., Ocenianie w szkole na cenzurowanym. Badania – Dylematy – Inspiracje, Wydawnictwo UMCS, Warszawa 2020.
4. Lewińska B., Mierzwiak J., Kozak W., Vademecum Nauczyciela. Wdrażanie podstawy programowej w szkole ponadpodstawowej. Plastyka, Historia sztuki, Ośrodek Rozwoju Edukacji, Warszawa 2019.
5. Lukas J., Onak K., Ipczyńska M., Mrozkowiak N., Program nauczania plastyki w klasach 4-7 szkoły podstawowej. Do dzieła!, Nowa Era, Warszawa 2017.

Literatura uzupełniająca:

1. Czuj M., Plastyka 4. Przewodnik metodyczny dla nauczyciela, Grupa Edukacyjna MAC Edukacja, Kielce 2017. Kwiecień Marzena, Plastyka 5. Przewodnik metodyczny dla nauczyciela, Grupa Edukacyjna MAC Edukacja, Kielce 2018.
2. Kwiecień M., Plastyka 5. Przewodnik metodyczny dla nauczyciela, Grupa Edukacyjna MAC Edukacja, Kielce 2018.Kwiecień M., Plastyka 6. Przewodnik metodyczny dla nauczyciela, Grupa Edukacyjna MAC Edukacja, Kielce 2018.
3. Kwiecień M., Brzezińska J., Plastyka 7. Przewodnik metodyczny dla nauczyciela, Grupa Edukacyjna MAC Edukacja, Kielce 2020.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu WNHS-HS-MNP w USOSweb