Muzea designu. Historia i współczesność WH-KON-MU-MD

Kurs prezentuje historię i specyfikę muzeów designu przez pryzmat ewolucji wystawiennictwa, strategii kolekcjonerskich oraz narracji kulturowych, które mają znaczący wpływ na postrzeganie dziedzictwa wzornictwa. Rozważania rozpoczyna geneza gromadzenia form przemysłowych oraz rozwój pierwszych instytucji poświęconych sztukom dekoracyjnym. Na kanwie tych rozważań osadzone są najważniejsze historyczne i współczesne koncepcje ekspozycyjne. Student poznaje rozwój wiodących tendencji muzealniczych w Europie i na świecie oraz recepcję zjawisk społecznych na gruncie kształtowania kolekcji i ich kulturową percepcję. Analiza oparta jest zarówno o tradycyjne zbiory rzemiosła, jak i nowoczesne przestrzenie narracyjne, które są silnie związane z popularyzacją wiedzy o projektowaniu. Student zdobywa wiedzę na temat sposobów prezentacji designu od XIX-wiecznych muzeów rzemiosła, przez modernistyczne pawilony i koncepcje funkcjonalistyczne, aż po najnowsze trendy w wystawiennictwie. Uczestnicy poznają najważniejsze światowe placówki, profile czołowych kuratorów oraz strategie budowania ekspozycji. Muzea monograficzne, domy historyczne twórców oraz promocja designu stanowią ostatni dział zajęć. Program porusza zagadnienia kształtowania relacji między obiektem użytkowym a przestrzenią galeryjną oraz archiwizacji dorobku twórców. Przywołane są najważniejsze wystawy, metody aranżacji oraz strategie edukacyjne. Studenci potrafią wykorzystać informacje, by zrozumieć wpływ instytucji wystawienniczych na rozwój dyskursu o designie i wykształcenie się specyficznej kultury ekspozycyjnej opartej w dużej mierze na sferze wizualnej.